Disco “Aníbal Sampayo” editado en Uruguay por Clave. Foto de la carátula gentileza Foto Royal, Concepción del Uruguay. Con presentación del recitador Rufino Mario García.
Con el nombre de sobrepaso he recogido de viejos moradores de la costa y paisanos del norte litoral, un rasgueado que se practica en la guitarra, y que por sus características deriva de milonga. El mismo en Corrientes es identificado con el nombre de rasguido doble. Concordamos con otros investigadores en que se trata de una expresión musical de las costas del Río Uruguay, aunque luego se haya difundido más allá. Sobre el mismo dice Mario Millán Medina, popular músico correntino y conocedor versado de las costumbre y melodías del folclore musical del área guaraní, en uno de sus rasguidos dobles: “Chamamé milongueado al estilo oriental”…y en otro lugar de sus versos: ”Chamamé de sobrepaso tangueadito bailaré…”. Esto comprueba que no sólo yo he escuchado el sobrepaso en la Banda Oriental. En cuanto al área musical del chamamé y su influencia guaraní musical en un esquema donde ilustra su trabajo sobre el chamamé, el investigador chaqueño Raúl Cerruti señala el Norte Litoral nuestro y el entrerriano como parte del mismo.
Prosigo con lo anterior y afirmo que el sobrepaso o su similar rasguido doble, han derivado de la milonga, considerando lo siguiente lo siguiente: he notado y comprobado en especial en los hacheros que a causa del trabajo rudo sus manos se vuelven inhábiles , callosas y duras, haciéndoseles dificultoso el punteo arpegiado de la misma y suplantado este difícil modo digitado por el más seguro y cómodo movimiento del rasgueado- conservando su estructura rítmica- y a su vez complementa y hace más compacta su base, redondeándola como una sonoridad y colorido especial , que se acopla con perfección a los sonidos del agua y canto de las aves , constituyéndose en un modo difícil de superar para esta forma de canciones.
Además he tomado en cuenta por lo que he escuchado muchos compuestos, que ya conocía por milonga, y los que llevados al modo de rasguidos por otros intérpretes-naturalmente no profesionales-derivan en lo antes expresado.
En cuanto a padrones tradicionales, no todos se ajustan a los distintos estados y situaciones. ¿Cómo se explica que pueda cantársele a elementos a elementos de nuestra fauna como el yacaré, el carpincho o el aguará –zorro-con el ritmo tradicional del cielito?, cuando sabemos perfectamente que el gaucho lo utilizó, casi exclusivamente como manifestación del canto épico o de arenga para estimular sus luchas por la independencia .
“El hombre se valió de cada tramo de su marcha de los elementos que le eran útiles y los fue abandonando cuando descubrió nuevos elementos que podían suplir aquellos con mayor resultado. Muchos elementos mueren irremisiblemente por la sencilla razón, que ya no reflejan ninguna inquietud del medio. Otros especialmente los que contienen elementos universales de larga vigencia, se agrupan en torno a nuevas expresiones. Nada pues permanece estable. Todo evoluciona y cambia constantemente. Los elementos son siempre los mismo, y llevan en su esencia la dinámica de la transformación sin solución de continuidad”.
Ahora vayamos a otro problema del que se hace mención por ahí y es este: En cuanto al factor sociológico de algunas de mis canciones , debo comenzar por decir que sin ser político, ni trabajar comprometido con ideología alguna, no puedo dejar de recoger las injusticias de mi tiempo.
Soy artista, y como tal pretendo verle la espalda a la estrella, trabajo para las cosas que existen sobre la tierra. Sueño, y al mismo tiempo estoy asido a la realidad cotidiana. Con mi obra no persigo sólo gustar por mi música, sino hacer conocer mi país, más allá de lo que recogen las frías informaciones periodísticas. Creo que llegando la misma al corazón del pueblo, puede llevar también a su conciencia la idea de su situación.
No escribo música y versos por el solo hecho de ser un nombre conocido y que ello me reporte la oportunidad de comerciar con dicha circunstancia. Hay algo mucho más profundo en mi espíritu: el de un testigo que a fuerza de ser fidedigno, es fiel ante el espectáculo social y humano que atestigua. Siendo el folclore una expresión auténtica del pueblo y sentir, es comprensible que su contenido sea humano, y esa condición , dice Lázaro Flury, se observa en dos fases: a)Los temas reflejan el sentimiento de la colectividad.
Esos sentimientos traducen las alternativas de la vida en el lugar y en el tiempo, y por lo tanto la mayoría de los casos reproducen las peripecias del hombre en sus múltiples aspectos. b) El cultivo de expresiones comunes acerca a los hombres y se establece una corriente de entendimiento y fraternización. Este fenómeno se extiende a las proyecciones en los medios cultos. Cada día es más visible que el vulgo está constituido en su mayoría por la gente desposeída,-la gente de abajo-y que el sector culto es el que gobierna, que impone su manera de vivir. Por eso aparece desde abajo la muda protesta del sector empobrecido que llevan a las coplas, cantares, dichos y refranes, los anhelos de reivindicación.
Al traducir los estados síquicos y mentales de los sectores humildes, de las comunidades rurales y urbanas, el folclore puede constituirse en elemento reivindicativo, si el conglomerado lo emplea para reclamar un nivel de vida superior. Siempre que ello surja del pueblo. No es nada nuevo. Los cancioneros de todas las épocas han reflejado la injusticia social, afirmando el derecho a “un mundo mejor”. Y yo agregaré que ya José Hernández puso en labios de Martín Fierro su manifestación de repudio ante la persecución que sufrió el gaucho, ante el caudillismo político y prepotente. Hoy mismo ese mal se llama desempleo, niños descalzos, analfabetismo, etc. Por eso en mis canciones hay algo de todo eso: como un testimonio y un alerta.
* Extraído de El canto elegido/Aníbal Sampayo. Editado por Cono Sur Press. Suecia.1985
Del capítulo Nuestra canción del litoral. Paysandú. Febrero de 1966.