Miguel Angel “Zurdo”Martínez -cantor, guitarrista y compositor entrerriano- junto a su amigo Aníbal Sampayo/Fundación memoria del chamamé.
El próximo jueves 6 de agosto se cumplieran los 100 años del nacimiento en Paysandú de Aníbal Domingo Sampayo Arrastúe. A medida que nos acercamos al centenario de nacimiento de este nombre destacada de la cultura nacional. Conocido y reconocido también en Argentina, Aníbal dejó una obra musical basta, aportando de buena forma a la música del litoral norte de nuestro país y de la vecina nación.
En su obra “Aníbal Sampayo y la canción litoraleña en el Uruguay “ Hamid Nazabay le dedicó un capítulo a la influencia que los aportes de Anibal volcaron en la obra de autores e intérpretes de la región.
Sampayo es en el Uruguay el representante por autonomasia de la canción litoraleña, además de ser un referente para los argentinos. Su legado es esta canción litoraleña y con ella todo lo que representa, presentándonos un paisaje, un ecosistema, que quizá no había sido tenido en cuenta por la historia y la sociología uruguayas.
Es además el creador de ritmos que no figuran en los textos de los musicólogos Lauro Ayestarán o Cédar Viglietti, los que ordenan el catálogo de la música folklórica oriental sin incluir los ritmos litoraleños, tal vez por considerarlos híbridos de lo argentino o lo paraguayo, o quizá porque estos investigadores , en general, realizaban sus recopilaciones “tierra adentro” o en los pequeños pueblos cercanos a la bien delimitada estancia y no exactamente en las orillas del río, donde conviven aquellos que han quedado al margen, no sólo del río , sino también de la tierra, pero que evidentemente y a su modo se valdrían de la música como alimento cultural.
Así es que tales ritmos, popularizados por Sampayo, no fueron recopilados o al menos integrados al repertorio folklórico uruguayo. Su labor, entonces , y la del tiempo, los han integrado al cancionero popular, y si bien no podemos decir que se han folklorizado aún –según el concepto impone-, sí se han hecho populares y se ha asumido su residencia uruguaya.
Es llamativo al respecto que autores contemporáneos a Sampayo preocupados en edificar su obra e identificados e impulsores de un movimiento de música de proyección folklórica uruguaya, también integraron temas como ritmos litoraleños a sus repertorios, lo que se vincularía con la influencia que tuvo en ellos la propuesta de Sampayo desde mediados de los `50 en adelante.
Así, por ejemplo, Osiris Rodríguez Castillos graba en su disco “Poemas y canciones orientales “, el que recataba solo ritmos orientales , el tema “Salto Grande”, que tiene ritmo de canción litoraleña, aunque en el LP figuran simplemente como “canción”.
Anselmo Grau, por su parte, graba varias canciones litoraleñas, (“Rio Uruguay”-letra de Andrés Castro-, “Esperanza cañera” y “Río Negro”, esta última compuesta con el propio Sampayo como autor de la música, una canción del litoral (“Muchacha costera”) y un sobrepaso (“Entonces sabrás”). Todos los ritmos están nombrados como tan en los discos.
Eustaquio Sosa también grabó un sobrepaso, “Madre Tierra”, cuyo ritmo es mencionado en sus discos.
Esto demuestra que Sampayo no sólo fue tomado como autor de referencia para muchísimos nuevos intérpretes , sino que también influenció a sus colegas contemporáneos, aunque estos estuvieran abocados a su propia misión: si esto pugnaban por un cancionero uruguayo u oriental que se diferenciase de lo argentino, no hubiese estado en consonancia integrar a sus repertorios chamamés o rasguidos dobles, sin embargo si incluyeron canciones litoraleñas, canciones del litoral y sobrepasos. Sus chamarritas también tuvieron influencia en intérpretes jóvenes de aquel entonces, como José Carbajal, signando toda su carrera, e instituyendo este ritmo como uno de los más recurridos en el cancionero uruguayo.
Su fama alcanzó importante nivel en Uruguay y en Argentina como autor de canciones y como intérprete. La ejecución del arpa (en su variedad paraguaya o también llamada india), algo no usual en Uruguay, le valió una estética característica. Aunque lo alejaba de lo oriental.
Pero esto tenía un fundamento claro que era su identificación con la cultura paraguaya, según vimos en varias líneas anteriores, así como con el fluir del agua tan asociado a este instrumento.
También incursionó como investigador, y no sólo en lo musical, algo que también emparentó a los referentes de la primera época de la década del ´60. Sus trabajos abordaron la canción pero también lo geográfico, difundiendo la cultura litoraleña y sus lazos con la esencia americana.
Es uno de los autores más recurridos en el canto popular uruguayo (junto a Washington Benavides, Rubén Lena, Rodríguez Castillos, Lucio Muniz y Víctor Lima). En Argentina, a su vez, es de los uruguayos más tenidos en cuenta por los intérpretes para versionarle temas, compartiendo el sitial con el ya mencionado Rodríguez Castillos y con Romildo Risso y Alfredo Zitarrosa.
También compuso temas en autoría con los argentinos, como en los casos de. Miguel “Zurdo”Martínez, Lucas Braulio Areco, Amadeo Monges y “El Indio Apachaca” (José Adolfo Gaillardou).
Su labor de autor, compositor, músico polifacético, investigador, intérprete e innovador todos estos terrenos, lo posicionan coma una de las figuras de mayor relevancia en la música como en la cultura uruguaya en general.